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《三大构成基础10节课》

第10课

（也是最后一课）

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欢迎你来到《世界的，我的》主题作业展

很多人想看工科生做的设计作品

在这个特殊时期就让我们

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原作是雅克·路易·大卫的《拿破仑穿过阿尔卑斯山》。这幅画表达的是拿破仑当时的英雄气魄，洋溢着浓厚的英雄主义色彩，我的构成图以锋利的三角形为主要构成形式，其他线条辅助完成造型。这样处理可以更好地体现拿破仑军队的无坚不摧。而红色的斗篷搭配三角形使画面激昂有气势，作品色彩整体以浅蓝色为主，色调清新明快，更符合现代产品设计。

原作是梵高的《帆布袋厂家15838231350花瓶里的三朵向日葵》。

在构成方式上，采用了线、短线以及点来构成三朵向日葵，是为了切合原作的上色方式及笔法，花瓶上采用粗短线，体现油画感及花瓶的材质，而叶子只用线勾勒轮廓，突出花和瓶。

色彩上，沿用了原作的色彩，各样的黄色和明亮的绿色带给这幅画活力感，希望在看第一眼时，能传达到愉悦的心情。

原作是蒙克的《呐喊》。呐喊的色彩为线条型立体构成注入了灵魂，整体呈现一种沉闷、焦虑并且孤独的调子。在血红色的天空下有一个痛苦的表情，虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树，以及红色的天，都被夸张得富于线条表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性，无论是棕色的船、白色的教堂、棕色衣着的行人和呐喊者都是真实性的色彩。全画的色彩是郁闷暗沉的，浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感，帆布袋厂家15838231350它与海面阴暗处的深蓝色相冲突。多种不同颜色的线条搭配，看似冲突反而展现了呐喊者扭曲的内心世界。

原作是梵高的《夜间的露天咖啡座》。结构上，以一个接一个色块的拼接取代了原本色彩的过度，色块的拼接加上方形的人，方形的桌椅所构成的画面，或像孩子搭的积木；或像衣服上的补丁......任人所想。为更好地表现画面中的近实远虚，夜空在用色块相比就很难有远近之别，便寻了一幅实景夜空，反而更显夜的深沉。而我国自古边有“方圆”之说，为了与之有所结合，图中的光线（星光与灯光）便以圆为基础，参考了梵高的另一幅名作《星月夜》中的星星之后，用了螺旋状的线条来表现。 

原作是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。它的海浪栩栩如生，给人一种灵感与冲击，而且这幅画给人以一种震撼，将大海的起伏波澜映入心中。我将名画中的富士山放大，帆布袋厂家15838231350成为作品的中心，以海浪衬托山的构图改动了名画。色彩方面我选择了延续原画的蓝色色调，用渐变的颜色将海，海浪以及山的颜色表现出来。

样机的选择我选择同样极简的AirPods耳机盒，我认为扁状的耳机盒可以更好地体现神奈川冲浪里的特色。

原作是加斯东·巴什拉的《空间诗学》的封面。

该作品具有鲜明的颜色对比，背景颜色深浅的变化给人以景深感，亮眼的暖色系让人联想到温暖但萧肃的秋日、似火的热情。

原作是毕加索的《梦》。

色彩方面。我改变了原画的红、黄暖色调，转用大量黑与紫铺满画面。我确实保留了原作的红色沙发这一元素，但刻意要与原作的红沙发做出区别——在这里我有意让沙发上的大片红色与画中少女脖颈上的红色呼应。大片单色的运用一是为了大致不改变原作简约之感，二是为了营造直观的氛围。

线条方面。帆布袋厂家15838231350我仔细观察了原作女子和女子身上的服装线条，大体保留了原作的骨骼。但在画面背景上，删去了原作的墙纸，添加了我想要的哥特风格元素。背后持刀的黑衣男子、少女衣裙上的黑影、脖颈上的裂口……我想让看到这幅画面的人去思考：这一切到底是梦魇还是现实？

原作是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。结构上主要表现的是汹涌的海浪：白色勾勒轮廓，蓝色填充描绘出海浪的形态。为了表现流动性，用深浅交错的连续长条平铺。天空也用同样的方法，从中心向四周螺旋扩展。为防止画面过于沉闷，天空中间预留了一个空洞并加上亮光。

色彩上深蓝色与白色表示海浪，深蓝色表示海洋的辽阔与深不可测，白色则更衬托了蓝色。灰色作为背景显示阴沉的天气。土黄色的云层与蓝色互补，形成了强烈的视觉效果。

原作是梵高的《星月夜》。因为帆布袋厂家15838231350其点线面的关系比较明确，所以整体用短线式的方式组合以拟合原作；颜色则将原作的颜色明度增强，以改变原作的抑郁、不安的情绪，最后产品选择方面觉得抽线包拉扯时形成的褶皱可以与短线契合，于是选择抽绳包。

原作是弗拉戈纳尔的《秋千》。上视听语言课程时提到的，电影的原理是由人的视觉性滞留带来的连续感。我联想到在画面里观者也能通过片段来推断整个画面，点线面当中点和面比较能表现破碎感觉就是点和面。

由于这幅秋千的色彩很细碎，用面也不太好表现，我就想到了点。提到点就不得不想到波点女王草间弥生。通过点的大小，排列来组成画面。

原作是梵高的《星月夜》。

色彩：主体色彩为代表夜色的蓝和紫罗兰，同时又辅以星星特有的灿烂的黄与橘，而柏树与山脉则跳脱出原图纯粹的黑，附着以交融在一起的红蓝与黄，帆布袋厂家15838231350整体采用渐变的更为明亮的色调，显得更为现代化，更不显压抑。

构图：整张图片均采用线的构成，将梵·高浓厚并且短促的笔触化为更为自然的长曲线，交织成弯曲的旋转线条采用更立体化的形式展现，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象。

样机的选择我都倾向于表面更为光滑，更具有现代极简气息的易拉罐、手机壳和AirPods。因为这些物件的光泽感，使我采用的高明度色彩显得更为契合。同时，具有现代感的设计，也与现代科技相关的这些物件更为贴合。

原作是梵高的《星月夜》。

构图：画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。用简单的线和面来表达物体，而是用点来表现物体的光影同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。

色彩：这幅画的色彩主要是深蓝，同时也有星帆布袋厂家15838231350星发光的黄色，深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗。在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。浓淡相宜，深浅适中，整个画面着色搭配协调。

因为《星月夜》给我最深刻的印象就是涌动的星空，当我在思考要如何体现这种涌动的时候，我看到了样机里有滑板，我脑海里便出现了街头滑板的画面，滑板上的涂鸦让我觉得和我的定稿作品不谋而合，我便选择了它作为我的最终样机。滑板和《星月夜》的结合，更加体现出了这种律动和动感，有一种唤醒旧的作品，并为其赋予新的感觉。

原作是莫奈的《撑阳伞的女人》。在夏日晴空下，撑阳伞的女人身着淡蓝色衣饰，手持绿色的阳伞，虽是夏日，却给人一种晴朗却清凉的感受。于是我基本上用了原来画帆布袋厂家15838231350面中的色彩，下裙摆分成不同色块来表示被风吹起的褶皱。天上的云朵和地下的草都简化处理，云朵用零散的波浪线表示形态，草地用椭圆，想体现一种简洁却不朴素的感觉。

原作是达芬奇的《蒙娜丽莎》。从线稿到上色，我在思考人们看到蒙娜丽莎的微笑这幅画为什么能一眼认出来。我描完边之后就意识到这个形象轮廓色彩太深入人心了，本身就是作为一种超级视觉存在。蒙娜丽莎的微笑对多数人来说重点是蒙娜丽莎而不是微笑，所以我把表情舍弃，相较线稿把背景也舍弃。

这个背景借用了《fate grand order》这个作品里的设计，如果真的作为产品，受众面很窄，只能是这个作品的受众才能看得出这个成品的出处和含义。

原作是维米尔的《带珍珠耳环的少女》。构图上采用了正面的形象，用平面构成刻画。身体和脸部基本都采用圆形与正方形的变形和旋转，帆布袋厂家15838231350头巾运用了线的构成，用线表现头巾的质感。

色彩上整体采取了和原图相似的色彩，大部分色彩平铺。耳环部分运用了渐变色表现耳环金属的质感，头巾主要为蓝黄色，并在黄色头巾部分按照原图增加了一些蓝色渐变。背景采用了黑白两种方案。

原作是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。画面主要是运用直线形成的三角形及其他多边形、直线、圆点等元素，色彩上则是采用与原画相近的颜色，基本为同色系的明暗不同的颜色。

以线和点的结合来体现白色浪花的起伏状态，而蓝色波浪采用尖锐的折线形成条状的色块，体现波浪的弧度与汹涌。外部的天空背景则大部分利用三角形色块面营造一种类似于折纸的立体感。

原作是迭戈·委拉兹开斯的《教皇诺森十世像》。用圆点的元素构成图片的主体部分，利用强烈的色彩对比将人物帆布袋厂家15838231350主体和背景之间的界限变得清晰。概括性的描述人物主体的细节部分，留给人们想象的空间。

尝试性的将效果图应用在扇子，帆布包以及T恤上构成样机图，但我觉得图片的主体元素不能和产品之间映衬，有所关联。因此最终将这个图和眼影盘组合而成，使画面更和谐。

图片主体以暗色为主且底色为黑色，和眼影盘的外壳相融合。人物衣服上的淡红色用来加强人物和背景之间的界限，使人物更加明晰。同时人物构成颜色能较好的和眼影盘的颜色相互映衬。

原作是毕加索的《女人花》。

背景为浅绿色，绿色有“环保，无污染的”和“快捷，无障碍的”的意义。不同于原画的棕色给人庄重的感觉，浅绿色给人活泼、生机。而构成图的树叶部分则沿用原画的绿色。

红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志，给人的感觉就是喜庆、热情。蓝色非常纯净、沉稳,给人以清洁、帆布袋厂家15838231350素雅的美感和一种美丽、冷静、理智、安详与广阔的感觉。 浅黄色给人温暖明亮的感觉。身体部分的三种颜色碰撞，给人强烈的视觉效果。

黄色是很明亮的色调，有轻快、辉煌、充满希望的色彩印象。头发部分采用黄色给人天真、青春、可爱、朝气的感觉。

头部采用褐色，褐色、棕色常常被联想到泥土、大地。它给人可靠、保守、自然、简朴的感觉，但有些不鲜明。

玫瑰色、粉红色代表可爱浪漫、富有幻想的色彩。

底部两部分采用橙色和深灰色，橙色给人柔和、温暖的感觉，深灰色通常用于描述一些黯淡和单调的东西，让人联想到阴天、灰尘、阴影、乌云、浓雾，给人简朴、朴素、深沉、灰心等感觉。两种颜色的碰撞产生特别的效果。

原作是米开朗基罗的《创造亚当》。

构成：左侧亚当的线条使用较多的直线，右侧的上帝和天使则使用圆滑的曲线。整体结构与原画作没帆布袋厂家15838231350有太大差异，将人体器官结构简化，突出了整体的立体感。用油画的滤镜处理，显得画面颗粒感十足 •

色彩：使用了四元组配色方式——上帝的紫色与亚当的黄色互补，云边的橙色与天边蓝色互补，橙红的云与大地的绿互补，同时左侧冷色与暖色相结合，整个画面色彩丰富，给人以强烈的视觉冲击感。

原作是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。想了很多种构成方式，用面或点、线成面，点成面，线点交合等等；面，简单干净，但太过于呆板，流动之势大打折扣；点，画面会显得过于密集，虽可飞流点重，但不适合表达最初选取的清爽朴素语意。因此最后选了线。

线除浪花尾外尽量用连贯柔软的曲线，迎合产品面霜的轻柔质地属性；不进行颜色的处理与渲染，才能更好地展现卡片产品的朴素质雅；水花与富士山，只是作为陪衬，不让画面过于单调与失去重心平衡。

帆布袋厂家15838231350不加边框的上图，是为了引入更大的空间，想要表达“空”和“禅”的意境；图二加入圆边框，只是为了迎合面霜产品盖子的形状，让方形盖子看起来较富有层次。

两张静悄悄的卡片，在下午和麦穗偷偷打盹。好像在等夏天来信，等树影再绿一点，等心上人脚踏车的铃音。

一份素素雅雅的面霜，装在白白净净的盒子里。他涂在她的脸颊，像晚风般的温柔，带着凉爽的体感，她害羞得像远远的晚霞。

原作是莫奈的《草垛》系列组图之一。结构上选择圆点来表现光感，在颜色的处理上，选取原作中表现得最多的几个调子——紫、橘、黄、褐，保留暗调子里的冷色，保持原作的夕阳之感（亦或是秋日），为了迎合背景色又降了饱和度，取用复色做了过渡处理，让画面有连贯性和流动性。对流动的光的印象是我想表达的主题。

应用场景是抱枕，因为该抱枕的四角结合这副图，帆布袋厂家15838231350有点产生生物性的巧合，挺有趣的。我本意是用于文创作品，笔记本、卡片、明信片。结合莫奈原作《草垛》有数量较多的系列图，在优化设计的基础上，可以生产出系列产品，如果设计本身能得到消费者的认可，系列产品更有提高销量的空间。

原作是毕加索的《黄项链的女人》。原图的女人下身为三角形状，有明显结构的特点，我在下身又加了三个三角形，这样下身又被切分成多个三角形。包括脖子项链周边也是明显的三角形结构。脸为圆，眼睛为菱形，脖子为长方形和沙漏形，到头发的花瓣状，其实都是由形状构成的。原图的头发是全褐的，在这样一瓣一瓣中我用线条一根根连接，中间留了空白，希望头发即配合形状特点，又保有自身线条流畅性，显得自然。至于原图的颜色，是以背景黑，深绿和褐色为主，整个色调都比较深邃暗沉一点。我保留了帆布袋厂家15838231350深绿为下身主要颜色，而我加入的三角形选择了浅绿，因为希望凭借颜色差异，形状的特点能够更强烈，因为两种同属于绿，也不会过于突兀。头发的线条还是褐色，只是加入了空白。背景没有填色，因为我是想将这张图放在明信片里，使画面更明亮点。至于黄色项链，我确实不该加那么多颜色的。反而削弱了项链的存在。

原作是达利的《记忆的永恒》。作业选取了原作画面中一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上的停滞的时钟。现在画中的软面表几乎就是超现实主义绘画的同义语，制作成滑板的绘面，也体现了滑板少年们的青春前卫。画面中的波纹线条，也充满动感与活力。

原作是维米尔的《带珍珠耳环的少女》。在整个图案的构成当中，偏向于点和面的选择，将人物的五官简化成点，珍珠耳环的大的白色圆点，其他具有大帆布袋厂家15838231350面积色彩的部分转化为面，黄色头巾的部分用较深颜色的线构成头巾竖直转折线的部分。整个人物处于少女时代，所以在色彩的选择上偏于明亮活力，注重色彩的明度，符合人物的年龄身份。在色彩的选择原则上，尽量选择与原画相关的蓝色和黄色，衣服的选区没有采用原画的暗黄色，而是选用了和黄色相关的橘色，整体色彩趋于平衡。较多采用大色块，使整体颜色简洁，具有辨识度。

原作是约翰·埃·密莱。大致采用了跟原图差不多的颜色。用同类颜色的深浅等等不同，把它们一起放在画面中构成一个元素，例如两个女孩身后的草地，以及她们的服饰。比起一个元素只使用一种颜色的单一与厚重，画面会显得更有层次感也更有趣。

原作是夏尔丹的《吹肥皂泡的少年》。体现了一种简单的快乐。我的想法是用面来表示，简化原来的图，模糊帆布袋厂家15838231350人物的形象，进一步突出角色普通人的身份，更加贴近我们自己的生活。前景用的是简单的点，因为我想在这份简单快乐之中再点缀些许其他的和少年时代相关的东西。

色彩方面，主要是棕色和黄色，暖色，但又不是那么明亮的颜色，不会让人产生疲劳，更切合主题，有少年人的明朗活力、平凡生活中的明快喜悦。而在少年身后的背景颜色选择了比原画明度、纯度都更低的绿色，因为前景的绿叶正好在上方，下方则是偏红的叶子，都简化为点，下方的墙也改为一种比较温和的红色，中间还有一些服饰装饰是蓝色，可能会打破暖色有一点点突兀，但是我的理解是安定和放松。整个颜色的选择表达了我对少年时期的理解：明朗、活力、平凡、温暖，一些轻松平静、一点热情和力量、一点青春（因为这种时候虽然不够成熟却总不想被人看低）、仍在生长。

另外，帆布袋厂家15838231350肥皂泡在我看来是美好而脆弱的，它有点像滤镜，所以透过肥皂泡去看，改变了一些颜色纯度，但是改变不了本质。

原作是夏尔丹的《吹肥皂泡的少年》。全篇应用油画的笔触，色调明暗和冷暖选择都依照原图贴合情境，背景按照原图进行大色块的填充，使画面更简洁，更加突出主要人物，同色调不同亮，人物以颜色的层次表达光影。基本运用面抽象概括背景与人物。难点在于泡泡的描绘，形态重点表达其光泽感，以渐变的数量包围人物，更加强调主体，构成超级视觉。

原作是《帆布袋厂家15838231350原田泰治的素朴画世界》。一开始去搜世界名画的时候，出来满满的几乎都是西方的油画：梵高的《星空》《向日葵》，莫奈的《日出》等等，不可否认的是西方的油画确实色彩更加大胆更加丰富，但是整屏幕下来都是一色如此“张扬”的西方油画不禁让人有点审美疲劳。

然后原田泰治的朴素画就一下子抓住了我的眼睛，没有特别鲜亮的色彩，确有那种朴素温和的乡间风光，满满的日本风俗人情就扑面而来，让人有一种很平和很自然的质朴感。

原作是维米尔的《带珍珠耳环的少女》。人物以色块的方式大致描摹出来，以珍珠耳环为中心再细化分多个不同亮度与对比度的圆环，能让整体对象更有立体感。颜色仍然保持原画的黄蓝色，柠檬黄能给画面增添一些活力，蓝色又能与黄色互相均衡，使画面更加和谐。

装饰元素以原画整体色调——蓝黄色调为主，取画中最主要的三个颜色，采用圆环排列的方式，与主要对象的构成方式及色彩呼应，背景不显得过于单调。

原作是莫奈的《日出·印象》。在不断地尝试下，我仍然保持莫奈使用的主要色彩，用重叠的圆从橙黄到蓝灰来表现从太阳到天空的颜色变化，用线状感从帆布袋厂家15838231350蓝到绿的渐变来表现大海，其中又夹杂着微红和橙黄形成在海面上的波光，船只则用不规则的几何图形来表现。这是属于我的“世界名画”。

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期待看到与众不同的你

*展览结束*

后 记

很多人跟我说学设计难、设计要靠悟、一听就懂一做就废……讲真，大家说的没错，学习本来就是个知行合一的事儿，懂了是知的层面，做对了是行的层面，做好了是很行的层面，所谓能力都是用时间堆出来的。有同学说日后想做一名设计师，问我要做哪些准备，我觉得你要先评估一下，享受设计给你带来快乐的同时，忍受改稿18次的痛苦这你受得了吗？如果你能，那就干吧。

头两天我把9次课我认为最关键的内容做了截屏，结果发现好几万字的推文，我特别想告诉你们的不到30字，这些字是我20年来做设计一直未曾摇摆的认知，就像第6课结尾我引用迪特·拉姆斯的设计原则也就几条而已，我想这就是著名的大道至简，希望你也能找到你做设计的道。

这里我向曾经教过我艺术设计的任戬老师表示感谢，向曾一起工作的广告大师张乐山老师表示感谢，两位老师是我专业路上最重要的引路人，我经常会想起跟两位老师在一起学习、工作、吃火锅时候的场景。

对参与本课资料提供的胜太设计研究所的伙伴表示谢意，尤其要感谢为本课做编辑设计的林璇。

最后这一段是用来庆祝本课至此终于结课！

生命应该浪费在美好的事物上

……

悟

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